100次浏览 发布时间：2024-09-30 08:10:59
电影“彩蛋”的概念逐渐在中国普及，国产电影中开始融入“彩蛋”元素，在商业性和艺术性上不断将电影与“彩蛋”融合。随着文化产业实践的推进，电影产业也在不断创新和发展，各类“彩蛋”在国产电影中精彩绽放。
当前国产电影中“彩蛋”应用的效果，不可避免就会与没有应用“彩蛋”的国产电影进行对比。同样在创意产业的大背景下，是否应用电影“彩蛋”，可能会赢得不同的票房和口碑，产生不同的效果。
新世纪见证了电影“彩蛋”的大爆炸，众多影片纷纷将“彩蛋”作为招揽观众的法宝，可以预见的是，未来“彩蛋”在电影中的地位与影响将会愈发明显。
随着电影产业的不断创新和发展，各种各样的电影“彩蛋”在国产电影中精彩绽放，对“彩蛋”的关注度大幅上升。
2013年，金易生在《电影片尾藏“彩蛋”》中，结合徐峥导演的处女作《人在囧途之泰囧》，影片结尾出现“彩蛋”对电影功不可没，同时观众能够接纳“片尾彩蛋”这个新奇的名称。
2015年对于电影“彩蛋”的应用开始增多，通过观影《致我们终将逝去的青春》、《小时代1》、《杀死比尔》、《搏击俱乐部》、《人狼大战》等多部影片，了解了关于电影创作中“彩蛋”的手法、“彩蛋”运用对于电影创作的价值和意义。
2016年，袁博在《影院掐片尾“彩蛋”》中，国产3D电影《智取威虎山》，叙说其中结尾“地道暗战”和“飞机大战”两处最精彩的部分。
表明了电影“彩蛋”并非都是指在影片结尾时伴随字幕追加的短片，往往在片中会出现令人意想不到的有趣细节。由此可见，一枚好的彩蛋，其宣传效果要远胜于巨资广告。
2018年，陈晨在《电影“彩蛋”的观众审美心理讨论》中，表明了电影“彩蛋”的生成语境以及电影“彩蛋”观众审美心理。
用“彩蛋”的趣味性与观众的消遣娱乐心理、“彩蛋”的隐喻性与观众的好奇逆反心理、“彩蛋”的商业性与观众的求新求异心理及“彩蛋”的话题性与观众的互动参与感来吸引观影者。
另外《前世今生话彩蛋》、阙政的《彩蛋，懂的入》、巫言的《别走，电影的最后还有个“蛋”》这种新颖的片尾让人惊喜连连产生观感舒适的幸福感。
电影作为文化产业的核心领域，从制片、发行、放映到电影开发形成了一套较为完整的产业体系。
在电影产业繁荣的背后也存在着诸多问题，如匮乏具有原创精神的电影作品、电影品质不高、缺乏优秀的电影人才等。
一部影片或者一个类型的影片在市场上取得成功之后，类似题材作品相拥而上，资源浪费不说还影响观众的观看热情，影响产业发展后劲。
电影从一开始就是最贴近群众的大众艺术，是一种大众文化的媒介，不仅影响、改变着我们的日常工作、生活，还担负着民族文化与发扬的重大责任。在这种情况下，电影产业的创意与策划显得尤为重要。
近年来，国产电影中开始融入“彩蛋”元素，在商业性和艺术性上不断将电影与“彩蛋”融合。电影“彩蛋”作为一个新鲜元素，短时间内出现在国产电影中，人们对它还尚未熟知。
国产电影仅仅是了解了西方电影中“彩蛋”应用的皮毛，将一点点创新元素融入电影，显得很无厘头，没有形成完整体系。所以更加需要运用多维的创新事物增加观众与电影之间的互动性、增加电影文本内涵等带动电影产业快速发展。
电影“彩蛋”，很多观众认为只有紧接片尾字幕后出现的小短片才算，其实不然。按出现时段划分，“彩蛋”既可以有片头“彩蛋”、片尾“彩蛋”，也可以有贯穿影片“彩蛋”；按呈现方式划分，有声音“彩蛋”、文字“彩蛋”、名字“彩蛋”、人物“彩蛋”、事件“彩蛋”等。
出现在不同时段以及呈现出不同方式的“彩蛋”，有着不同的功能和意义。国产电影中，片头“彩蛋”并不常见，观众对剧情尚未熟知，融入“彩蛋”无非就是设置悬念、渲染气氛、奠定感情基调或为后文做铺垫。
如《致我们终将逝去的青春》中开头就出现了灯光、火苗、大树、熊猫、巫婆、高跟鞋、鹅绒被等元素，为观众打造出一个“童话世界”的梦幻“彩蛋”。
这些看似毫无关联，摸不着头绪的对话，却另藏玄机。
每个女孩都会成为公主，伴随着打火机“啪”的一声，把公主从梦境带到现实。
青春，是一个让我们可以奋不顾身的年华，也是一个允许我们肆无忌惮的岁月，影片中，青春似乎是一场落寞的狂欢、孤独的狂欢，狂欢过后留下来的依旧还是落寞和孤独。影片过后，再来回味片头所呈现的梦幻“彩蛋”，别有一番滋味。
大鹏饰演的程宫，一副黑框眼镜，挑染的白发，第一眼似乎让人想起周星驰。作为一个喜剧片，致敬星爷无可厚非。然而《缝纫机乐队》的剧情，可以关联到星爷的点并不多，所以其实整部影片的创作感还是很不错滴。
致敬摇滚经典动作。众所周知的“金属礼”手势，小胡亮初学这个手势时，手里握着手抓饼，胖胖的手指十分笨拙，但还是坚持把大拇指扣回到中指和无名指上。
而另一个“彩蛋”，程宫在大吉他雕塑前拍照，胡亮让他摆出“乱抡”姿势，这其实是“谁人乐队”贝斯手Pete的招牌动作“风车手刷弦”，舞台上的Pete放飞自我，酷爱用招牌风车手抡弦，接着会扔吉他、砸吉他、砸音箱。影片中程宫借风车手刷空气，过足吉他英雄瘾，致敬经典旋律。
在影片中缝纫机乐队组建之初，由于时间仓促，程宫翻出自己上学时写的一首歌，让乐队照着练，歌名为《都选C》。胡亮对着曲谱弹出第一串引子，旋律似乎有些熟悉，这不就是涅槃乐队的贝斯旋律线吗？
于是就有了接下来胡亮一脸“你在逗我”地反问程宫：“这是你写的吗？”其实不只是引子，这条贝斯线贯穿在整首摇滚版《都选C》中。而高潮处的两句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息”。
电影《缝纫机乐队》，是个力图“拯救不开心”的喜剧片，它的音乐元素没有被割裂和弱化，相反，音乐既是串联起故事的主干，也是丰富起细节的枝叶。
剧情、场景、音效里藏满了各种摇滚梗，整场电影对于乐迷来说，就像一地迫切等待被发现的复活节“彩蛋”。
这支90年代风靡全球的垃圾摇滚乐队，以不同形式在片中反复出现，刷足存在感。如T恤，赵英俊潜入胡亮房间偷衣服，第一件便偷走胸前印有涅槃乐队标志的蓝色T恤。
看得出来道具组精心准备，不放过任何一个可以填充的细节，哪怕是一张小小的贴纸，都是一次角色和观众寻求共鸣的机会。
艺术是表现美的，是人类高贵的精神活动，电影是艺术的一个品类，艺术因电影的存在而极富光彩。
艺术家的艺术天赋得以施展，能得到无与伦比的快乐，而一个人能够欣赏好的艺术作品，也是极大的幸事。
电影和其他艺术一样，是人类超脱自然需要的束缚而发出的自由活动。比如说，茶壶有用，因能盛茶，是壶就可以盛茶，不管是扁的圆的泥的瓦的，自然需要止于此。
但是人不以此为满足，制壶不但要能盛茶，还要能赏心悦目，于是在质料、式样、颜色上费尽心机以求美观。电影同样如此，想要增加文本内涵，必然要在作品内容与形式上多下功夫。
艺术时需要关注两个方面：一是知其然—文本表现了怎样的美；二是知其所以然—创作者通过怎样的艺术手法表现美。
一个真正懂得欣赏足球的人，绝不会满足于只知道一场精彩球赛的结果，球员在比赛过程中展现的高超技艺让球迷如痴如醉，感受到强烈的愉悦。
同样，艺术活动具有观赏性，根本原因是艺术工作者展现了高超的能力与技巧，这需要天赋加上长期的探索与实践，体现了从业者对艺术表现规律的把握。
因此，对于一部好的影视作品，不能只分析其视听语言、叙事内容、思想内涵，还要关注导演高明的创作技法，通过这些技法，导演说出了观众说不出的话，表达了观众表不出的情。
